雅典学院(柏拉图和亚里士多德是哪个世纪的)
资讯
2024-03-11
428
1. 雅典学院,柏拉图和亚里士多德是哪个世纪的?
柏拉图和亚里士多德生活的时代在公元前3世纪。他们对古希腊和罗马造成了很大的影响。他们的名声远扬。有历史记载的中西方交流始于张謇出使西域(公元1世纪)。虽然他没有走太远,但中西方交流已经成为必然的趋势,而在中世纪神学兴盛之前,甚至在雅典学院关闭前(公元5世纪)还有几百年的时间,这段时间内也许柏拉图和亚里士多德的学说曾经传入过中国
2. 古希腊的体操学校是指什么?
古希腊的体操学校是指专门培养和训练年轻男孩的机构。这些学校致力于发展孩子的体育技能和身体素质,使他们成为身体健康、强壮有力的年轻人。在这些学校中,学生会接受各种体操运动的训练,例如跑步、跳跃、跳高、摔跤等。通过这些训练,他们不仅可以锻炼身体,还可以培养勇气、纪律性和团队合作精神。因此,古希腊的体操学校是培养年轻人身体素质和全面发展的重要机构。
3. 文艺复兴时期文艺三杰?
没有
文艺复兴三杰为:达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
1、达·芬奇:代表作有壁画《最后的晚餐》,肖像画《蒙娜丽莎》。
艺术特点:
达·芬奇不仅是画家,而且也是数学家,力学家和工程师。他要求绘画构图,明暗,透视,色彩方面有所建树。创立明暗法,发明薄雾法。崇尚古典艺术的人文主义,准确再现自然。科学性和理想化是他创作的最高境界。
2、米开朗基罗:代表作《大卫》。
艺术特点:
米开朗基罗在雕刻,绘画,建筑方面都是伟大成就了艺术巨匠。他把艺术视为同上帝的创造一样神圣的个人创造,赋予艺术以力量和激情。作品有着一股悲愤壮烈,骚动不安的反抗情绪。
3、拉斐尔:代表作有油画《西斯廷圣母》,入壁画《雅典学院》。
拉斐尔创造出盛期文艺复兴典雅、优美,具有高度技巧的艺术典型,这是现实美与理想美的统一,被后奉为古典艺术的楷模。
4. 欧几里德几何在整个数学的发展中处于什么地位?
感谢邀请!数学作为一门基础学科,下面有很多分支,如果把数学比喻成一颗参天大树的话,几何绝对算得上最粗的五根树枝之一,还记得初中的代数和几何两门学科吗?它们应该是数学这颗大树最先长出来的,也是关乎我们人类生活最密切的两个最大的树枝。
而几何这根大的树枝,刚开始的时候,成为欧式几何,在欧氏几何充分的发展之后,后来才出现了非欧几何。打个比方,如果数学生了好几个名字叫几何的儿子以后,欧氏几何绝对算得上是嫡长子,也是最正统的,因此,欧几里得又被称为几何之父,这个称号绝对算得上是实至名归的。从他开始,几何作为一门数学的重大分支,终于被系统化了,并作为一门独立的学科为人所重视。而像我国古代,虽然也有部分几何这门学科的一些片段,但毕竟是只鳞片甲,微不足道,如勾三股四弦五的勾股定理、如径一周三的圆周率计算等。但是欧几里得不同,它把几何学在历史上首次系统化了,《几何原本》的出世,标志着几何学的问世。
所以,能够放在台面上的,欧几里得留给我们的是一整套欧氏几何的基本体系。不过,这个还在其次,欧式几何更深层次地带给我们的是一些方法、品质。爱因斯坦认为,教育的真谛是把学过的东西都忘掉,而剩下来的东西。那么,欧氏几何除了带给我们一整套几何体系外,还带给我们什么吗?比如他创立的几何体系的方法,比如所有的结论最终的推演都源于几条不需证明的公理,依次类推,演绎出所有的学科体系,这种用公理化方法建立严密体系的操作对后世产生了巨大的影响,所以,要“推翻”欧氏几何,只要把公理假设推翻,就可以成立另一个体系。其次,欧几里得的“学几何没有捷径”、“测量金字塔高度”、“几何学习没有功利心”等故事也令人津津乐道,这些也是带给后人的宝贵财富。
个人认为,这些才是最宝贵的,没有欧几里得,欧氏几何也会迟早建立,但是,这些带有个人性质的思想光辉,不仅对于数学发展史,甚至在人类历史长河中,也是璀璨的宝石!
5. 拉斐尔著作?
代表作《雅典学院》是装饰在梵蒂冈教宗居室创作的大型壁画。而他的建筑风格在《雅典学院》中表现,特别是室内优美装饰,给予后世很大的影响。
另外,拉斐尔的“秀美”画风,人物清秀,场景祥和,加上他将宗教的虔诚和非宗教的美貌有机地融为一体,将基督教和异教,统统融合在一起,创造出和谐的场面。
6. 拉斐尔雅典学院建筑是?
拉斐尔名作《雅典学院》被称为“文艺复兴第一画”的。在这幅画中,他将柏拉图和亚里斯多德放置于中心,以柏拉图及亚里士多德为中心,构架起古典世界的中心,把古典与现代联系在了一起,再次定义了“永恒之城”,定义了有贤者所在的理想国应该是怎样的情形。
7. 有名的绘画作品?
、列奥纳多·达·芬奇——蒙娜丽莎
成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
2、路易斯.利奥波德.布瓦伊--桌球
这可是人家1807年画的,看看两百年前欧洲人的生活吧。
3、达维特--拿破仑穿越阿尔卑斯山
此幅作品是达维特第一次刻画现世的英雄,此前,作者只塑造和歌颂古代和已故的英雄,由此可以看出他对拿破仑的崇拜之情。本画的妙处在于,远景的简约和近景的细腻,色彩的冷暖对比极为强烈,人物和战马的细节刻画非常到位。对于这个理想化的形象,拿破仑本人也十分满意。
4、普基廖夫--不相称的婚姻
该画描绘了一青春少女与一老者结合的爱情悲剧。老者被画家描绘得苍老憔悴,而少女则面色红润,充满青春活力。画家以同情少女的笔调,鞭挞了不合理的社会现实。
5、安格尔--大宫女
这幅画在巴黎展出时,曾引起了极大的争议和抨击。评论家德·凯拉特里说得较为尖锐,他曾对安格尔的学生说:“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。”然而安格尔的学生阿莫里·杜瓦尔则辩解说:“凯拉特里可能是对的,可是这又怎么样呢?也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和,能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对地准确,那就很可能不这样诱人了!”
6、约翰.埃.密莱--盲女
两个相依为命的孩子,一个是盲女,另一个更小的女孩紧紧依偎在盲女怀里,一边抬头去观看天上的彩虹,一边在给盲女讲解大自然的美丽。云际彩带当空,原野一片金黄,空气是润湿的,在远景的小道上有几头走动着的牛羊,近处有飞鸟起落。盲女只能倾听小伙伴的讲解,她连停歇在她披肩上的蝴蝶也无从感受,但她似乎已嗅到了新鲜的空气,听到了原野里生灵的声音。
7、拉斐尔--雅典学院
全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景,大厅上汇集着不同时代,不同地域和不同学派的著名学者。作者希望以回忆历史上黄金时代的形式,寄托他对美好未来的向往。
8、柯罗--珍珠女郎
有人知道这幅画的玄妙之处吗?该画在世界十大名画中名列第七,可不是浪得虚名哦……
9、泰奥多尔.居丹--肯特海滩
该画描绘的是在狂风暴雨的海浪中即将倾覆的帆船,人们纷纷逃离帆船,乘上救生船逃命,狂涛汹涌,人们在挣扎。在黑白两色的对比中,表达的是生命与意志的不可战胜。
10、伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依——希什金肖像
这幅画和照片的感觉一样,太逼真了。
11、让-莱昂·热罗姆--后宫露台
曾轰动法国画坛的一幅画。该画描绘了阿拉伯王宫最隐秘的后宫生活,描绘了生活于后宫的王妃、宫女等女眷的闺阁生活,有的在洗浴,有的在清谈,有的在沉思......不过作者想表达的内容不止于此,你能体会得到吗?
12、伊丽莎白.路易丝.维瑞--画家与女儿像
这是作者最出色的代表作,画中的女子就是作者。
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!
1. 雅典学院,柏拉图和亚里士多德是哪个世纪的?
柏拉图和亚里士多德生活的时代在公元前3世纪。他们对古希腊和罗马造成了很大的影响。他们的名声远扬。有历史记载的中西方交流始于张謇出使西域(公元1世纪)。虽然他没有走太远,但中西方交流已经成为必然的趋势,而在中世纪神学兴盛之前,甚至在雅典学院关闭前(公元5世纪)还有几百年的时间,这段时间内也许柏拉图和亚里士多德的学说曾经传入过中国
2. 古希腊的体操学校是指什么?
古希腊的体操学校是指专门培养和训练年轻男孩的机构。这些学校致力于发展孩子的体育技能和身体素质,使他们成为身体健康、强壮有力的年轻人。在这些学校中,学生会接受各种体操运动的训练,例如跑步、跳跃、跳高、摔跤等。通过这些训练,他们不仅可以锻炼身体,还可以培养勇气、纪律性和团队合作精神。因此,古希腊的体操学校是培养年轻人身体素质和全面发展的重要机构。
3. 文艺复兴时期文艺三杰?
没有
文艺复兴三杰为:达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
1、达·芬奇:代表作有壁画《最后的晚餐》,肖像画《蒙娜丽莎》。
艺术特点:
达·芬奇不仅是画家,而且也是数学家,力学家和工程师。他要求绘画构图,明暗,透视,色彩方面有所建树。创立明暗法,发明薄雾法。崇尚古典艺术的人文主义,准确再现自然。科学性和理想化是他创作的最高境界。
2、米开朗基罗:代表作《大卫》。
艺术特点:
米开朗基罗在雕刻,绘画,建筑方面都是伟大成就了艺术巨匠。他把艺术视为同上帝的创造一样神圣的个人创造,赋予艺术以力量和激情。作品有着一股悲愤壮烈,骚动不安的反抗情绪。
3、拉斐尔:代表作有油画《西斯廷圣母》,入壁画《雅典学院》。
拉斐尔创造出盛期文艺复兴典雅、优美,具有高度技巧的艺术典型,这是现实美与理想美的统一,被后奉为古典艺术的楷模。
4. 欧几里德几何在整个数学的发展中处于什么地位?
感谢邀请!数学作为一门基础学科,下面有很多分支,如果把数学比喻成一颗参天大树的话,几何绝对算得上最粗的五根树枝之一,还记得初中的代数和几何两门学科吗?它们应该是数学这颗大树最先长出来的,也是关乎我们人类生活最密切的两个最大的树枝。
而几何这根大的树枝,刚开始的时候,成为欧式几何,在欧氏几何充分的发展之后,后来才出现了非欧几何。打个比方,如果数学生了好几个名字叫几何的儿子以后,欧氏几何绝对算得上是嫡长子,也是最正统的,因此,欧几里得又被称为几何之父,这个称号绝对算得上是实至名归的。从他开始,几何作为一门数学的重大分支,终于被系统化了,并作为一门独立的学科为人所重视。而像我国古代,虽然也有部分几何这门学科的一些片段,但毕竟是只鳞片甲,微不足道,如勾三股四弦五的勾股定理、如径一周三的圆周率计算等。但是欧几里得不同,它把几何学在历史上首次系统化了,《几何原本》的出世,标志着几何学的问世。
所以,能够放在台面上的,欧几里得留给我们的是一整套欧氏几何的基本体系。不过,这个还在其次,欧式几何更深层次地带给我们的是一些方法、品质。爱因斯坦认为,教育的真谛是把学过的东西都忘掉,而剩下来的东西。那么,欧氏几何除了带给我们一整套几何体系外,还带给我们什么吗?比如他创立的几何体系的方法,比如所有的结论最终的推演都源于几条不需证明的公理,依次类推,演绎出所有的学科体系,这种用公理化方法建立严密体系的操作对后世产生了巨大的影响,所以,要“推翻”欧氏几何,只要把公理假设推翻,就可以成立另一个体系。其次,欧几里得的“学几何没有捷径”、“测量金字塔高度”、“几何学习没有功利心”等故事也令人津津乐道,这些也是带给后人的宝贵财富。
个人认为,这些才是最宝贵的,没有欧几里得,欧氏几何也会迟早建立,但是,这些带有个人性质的思想光辉,不仅对于数学发展史,甚至在人类历史长河中,也是璀璨的宝石!
5. 拉斐尔著作?
代表作《雅典学院》是装饰在梵蒂冈教宗居室创作的大型壁画。而他的建筑风格在《雅典学院》中表现,特别是室内优美装饰,给予后世很大的影响。
另外,拉斐尔的“秀美”画风,人物清秀,场景祥和,加上他将宗教的虔诚和非宗教的美貌有机地融为一体,将基督教和异教,统统融合在一起,创造出和谐的场面。
6. 拉斐尔雅典学院建筑是?
拉斐尔名作《雅典学院》被称为“文艺复兴第一画”的。在这幅画中,他将柏拉图和亚里斯多德放置于中心,以柏拉图及亚里士多德为中心,构架起古典世界的中心,把古典与现代联系在了一起,再次定义了“永恒之城”,定义了有贤者所在的理想国应该是怎样的情形。
7. 有名的绘画作品?
、列奥纳多·达·芬奇——蒙娜丽莎
成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
2、路易斯.利奥波德.布瓦伊--桌球
这可是人家1807年画的,看看两百年前欧洲人的生活吧。
3、达维特--拿破仑穿越阿尔卑斯山
此幅作品是达维特第一次刻画现世的英雄,此前,作者只塑造和歌颂古代和已故的英雄,由此可以看出他对拿破仑的崇拜之情。本画的妙处在于,远景的简约和近景的细腻,色彩的冷暖对比极为强烈,人物和战马的细节刻画非常到位。对于这个理想化的形象,拿破仑本人也十分满意。
4、普基廖夫--不相称的婚姻
该画描绘了一青春少女与一老者结合的爱情悲剧。老者被画家描绘得苍老憔悴,而少女则面色红润,充满青春活力。画家以同情少女的笔调,鞭挞了不合理的社会现实。
5、安格尔--大宫女
这幅画在巴黎展出时,曾引起了极大的争议和抨击。评论家德·凯拉特里说得较为尖锐,他曾对安格尔的学生说:“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。”然而安格尔的学生阿莫里·杜瓦尔则辩解说:“凯拉特里可能是对的,可是这又怎么样呢?也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和,能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对地准确,那就很可能不这样诱人了!”
6、约翰.埃.密莱--盲女
两个相依为命的孩子,一个是盲女,另一个更小的女孩紧紧依偎在盲女怀里,一边抬头去观看天上的彩虹,一边在给盲女讲解大自然的美丽。云际彩带当空,原野一片金黄,空气是润湿的,在远景的小道上有几头走动着的牛羊,近处有飞鸟起落。盲女只能倾听小伙伴的讲解,她连停歇在她披肩上的蝴蝶也无从感受,但她似乎已嗅到了新鲜的空气,听到了原野里生灵的声音。
7、拉斐尔--雅典学院
全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景,大厅上汇集着不同时代,不同地域和不同学派的著名学者。作者希望以回忆历史上黄金时代的形式,寄托他对美好未来的向往。
8、柯罗--珍珠女郎
有人知道这幅画的玄妙之处吗?该画在世界十大名画中名列第七,可不是浪得虚名哦……
9、泰奥多尔.居丹--肯特海滩
该画描绘的是在狂风暴雨的海浪中即将倾覆的帆船,人们纷纷逃离帆船,乘上救生船逃命,狂涛汹涌,人们在挣扎。在黑白两色的对比中,表达的是生命与意志的不可战胜。
10、伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依——希什金肖像
这幅画和照片的感觉一样,太逼真了。
11、让-莱昂·热罗姆--后宫露台
曾轰动法国画坛的一幅画。该画描绘了阿拉伯王宫最隐秘的后宫生活,描绘了生活于后宫的王妃、宫女等女眷的闺阁生活,有的在洗浴,有的在清谈,有的在沉思......不过作者想表达的内容不止于此,你能体会得到吗?
12、伊丽莎白.路易丝.维瑞--画家与女儿像
这是作者最出色的代表作,画中的女子就是作者。
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!